Somus! В Живом Журнале
Somuslive (Живой Журнал)	перейти на сайт	вход на форум

 

  Исполнение желаний

 Рождаются же на свет такие удачники…

Вот мы, обыкновенные люди, всё с трудом, всё со скрипом, всего потом и кровью и неустанным трудом добиваться приходится, да и то – счастье так и норовит из рук увернуться. А этот тип вроде и не заботится ни о чем, но… За что ни возьмется – всё словно само делается. Чего ни пожелает – всё словно само в руки идет. Как тут не позавидовать?

А никак.

Никак завидовать не надо, потому что он, удачник, может, и от природы таким уродился – но мы-то тоже не лыком шиты.

Разница между нами, невезучими, и этим удачником, как разница между рыбой в воде или птицей в небе – и человеком на берегу, временная. Потому что вот – человек на берегу сталкивает в воду лодку… Нет, рыбой он не стал, но он – плывет, качается в пронизанной светом синеве океана. И вот человек снаряжает свой дельтаплан – и летит! – взмывает в пронизанную светом синеву неба. Солнечно-синий цвет силы и удачи… Как нам зажечь его в своей жизни?

Пусть удачник живет – как птица летает в небе. Пусть – как рыба плавает в воде. А мы тоже можем – только с ластами и с дельтапланом. Ну и что? Плавать же! Летать!

Кое-какими секреты удачников мне удалось выведать – и как же я с вами не поделюсь?

Вот что знает каждый удачник, хоть он и не задумывается об этом – как не задумываются птицы и рыбы, вот что он чует всегда: слишком сильное желание – это судорога. Руку, которую мы готовы протянуть, чтобы взять желаемое, сводит этой судорогой прямо до локтя. Кулак сжимается, не дотянувшись до цели – а в сжатый кулак ничего не возьмешь! И даже если удается что-нибудь схватить такой сведенной рукой, такими вот жесткими пальцами… Вселенная-то не любит грубости. Как тяпнет за палец! Вот так и бывает, что хотел человек чего-нибудь яростно и одержимо, чуть ли не силой у мира вырвал свою мечту – а всё прахом развеялось и даже хуже стало, чем было до того.

С Вселенной надо обращаться, как с ремнем безопасности в машине, знаете, да? Если тянуть плавно, ремень тянется, а если резко дернуть – он стопорится.

Еще одно правило удачников – не связывать Вселенной руки. Не отказываться от неожиданных поворотов, не ворчать на непредусмотренные обстоятельства. Сюрпризы – всегда неожиданность. Удачники сюрпризов не боятся. Откуда они знают, что все сюрпризы будут приятными? А они просто согласны на это. Они согласны принимать от Вселенной подарки – а кто когда-нибудь дарил подарки детям и наслаждался их искренней, яркой благодарностью, тот захочет дарить им снова и снова.

Так что к желаемому не надо тянуться жадно, не надо только о нем и думать днем и ночью, опасаясь провала, неудачи, пугаясь неожиданных ходов и стечения обстоятельств. Желаемое надо к себе приманивать – нежно, еще нежнее! Ласково, с улыбкой, глядя чуть в сторону. И да, чем тяжелее и напряженнее обстоятельства, которые надо исправить – тем ласковее и отстраненнее должна быть улыбка, тем дальше надо отвести взгляд, так чтобы объект оставался уже на самой границе поля зрения. И дышать нужно ровно. И улыбаться.
Не истерическим оскалом, не через силу. Найдите какую-нибудь старую искреннюю улыбку в истории души - и расправьте ее. И сделайте флагом своему кораблику. Сделайте крыльями своему дельтаплану. Она не подведет.

Текст: Аше Гарридо

Оставить свой комментарий >>

Somus! В Живом Журнале
Somuslive (Живой Журнал)	перейти на сайт	вход на форум

Правила имен
Репортаж с премьеры Горо Миядзаки «Сказания Земноморья»

«Week-end Miyazaki» - такая афиша украшала фасад кинотеатра «35мм». Фанаты японской мультипликации истекали восторгом: наконец до больших экранов добрались шедевры короля аниматоров из Страны Восходящего Солнца. Бесподобные «Унесенные Призраками» - фильм, с которого началась мировая слава Хаяо Миядзаки; «Ходячий замок Хаула» - дивная сказка о любви и войне. И дебют «Сказания Земноморья» – первый фильм Миядзаки-младшего. К середине первого дня показа кассу украшала табличка «все билеты проданы». «Нет ли лишнего» наугад спрашивали еще у входа в кинотеатр. И зал оказался полон.

Первое отступление – что такое «аниме». К сожалению, сперва вкус российского зрителя безнадежно испортили дешевой китайской и японской мультимакулатурой. «Сейлор-мун» и «Покемоны» де-юре тоже можно считать «аниме». А де-факто к культуре и традиции анимации они имеют такое же отношение, как Катя Лель к солистке Большого Театра – да, обе поют под музыку – и все.

Традиция рисованного сюжета в Японии вообще глубже, чем где-либо в мире. Еще синтоистские монахи рисовали для неграмотных прихожан комиксы о приключениях святых, дабы просветить паству. Мультипликация, как приключения рисованных героев, начала развиваться в стране с 1910х годов, обрела силу после войны, когда в страну вместе с гамбургерами и рок-н-роллом повалили тонны рисованных приключений Суперменов. Оказалось, что графические миры с их демонстративным символизмом и простором для воображения идеально ложатся в ментальность японцев. Новая техника была принята, адаптирована и к началу шестидесятых на-гора пошли всевозможные сериалы – о приключениях волшебниц, героев, сложновыкрученных роботов, жутких мерзавцев и младших школьников обоего пола. Любимый герой аниме – большеглазая девочка, которая творит чудеса. Время шло, ленты множились, набирались опыт и техника анимации.

А потом пришел Хаяо Миядзаки. И японская аниме стала искусством мирового уровня. Он родился в 1941 году, хорошо помнит войну и послевоенные годы, и скорее всего поэтому стал убежденным противником человеческих боен. Начинал как художник-мангака, отработал свое в студиях мастеров старой школы. Очень ценил советскую мультипликацию, огромное впечатление на будущего режиссера произвел мультфильм «Снежная королева». В 1985 году вместе с Такахато Исао основывает студию Ghibli. И начинает самостоятельную работу. «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Порко Россо», «Ведьмина служба доставки»… Что отличает все работы Мастера – доброта. Невероятная светлая доброта, которой в нашем мире почти не осталось, прекрасное и тихое волшебство на каждом шагу, отвратительность и грязь зла, реалистичность происходящего, иногда грусть и боль – когда героям плохо и выхода у них нет. Но это боль, которая очищает душу.

Фильмы Миядзаки можно поставить в один ряд с классикой «Союзмультфильма» и студии Уолта Диснея. Лучший показатель прелести этих лент – «Тоторо» и «Ведьмину службу доставки» с восторгом смотрят и понимают без перевода трехлетние дети. «Унесенные призраками» стали первой иностранной рисованной лентой, которая получила «Оскара». И теперь Хаяо Миядзаки знает весь мир.

Но вернемся к премьере. Я честно боялась разочароваться - Горо Миядзаки это все-таки не Хаяо Миядзаки, а экранизировать «Волшебника Земноморья» едва не труднее, чем Толкиена - слишком много завязано на словах и ощущениях. Истинные имена - как передашь картинкой. Море, горы, галеры, даже драконов можно собрать в компьютере. А отснять понимание - как? Буквальной передачей сюжета книги, узнаванием иллюстраций, на чем выехали создатели «ВК» и «Нарнии» здесь не выкрутишься. Но Миядзаки-младший - достойный сын своего отца.

Первые минут пять идет реакция отторжения, когда показывают драконов в бурю и королевский дворец в Хавноре. Слишком обще, слишком вяло, слишком _не то_ А потом - иголочка в сердце - лодка Геда с нарисованными глазами. Именно такая, как должна быть. За ней - кладбище кораблей, огромные здания с мостами, переходами, сложными лестницами и башнями, величественными арками и темными провалами, отрисованные до каждого кирпича. Согласившись с картинкой, наконец-то оцениваешь звукоряд.

Озвучка - одна из самых больших удач фильма. Она делает мультипликационный фильм не просто реалистичным - реальным. Не только удачно подобранные мелодии и потрясающая песня Техану - не уверена в точности фильмового перевода, но звучала она именно как «Народ мой танцует, танцует подхваченный ветром иным» - тоска по небу крылатой души в жалком теле. Не просто шумы, шорохи и звуки шагов. Кажется, будто слышно как ворочается во сне Гед и бьется сердце у Аррена и даже как фыркает его лошадь - полнота достоверного звукоряда, живой жизни. И миру Земноморья начинаешь верить - потому, что слышишь его дыхание.

Мультипликационность фильма не мешает восприятию, наоборот усиливает волшебство - это не здесь, это там. Еще одно настоящее - небо - звездное и рассветное, с облаками, клубами туч и солнечными лучами. Акварельная яркость цвета - не уверена, что это делается кинокамерой. Дальше идут щелчки узнавания - шелка с Лорбанери, хазия, волшебница в зеркальной шляпе - я не хочу торговать иллюзиями, я выбираю вещи - они не врут. Корабли в гавани Хорта - заклинатели обессилели и капитаны не выходят в море. И как горько на это смотреть. Ара-Тенар - совсем простая, как и должна быть. Спокойная сильная женщина, вся забота - о козах, рассаде и детях. При этом – понимается уже постфактум - забота жрицы, а не крестьянки, действо, а не просто изнурительный труд.

Тенар вообще один из любимых моих персонажей и из цикла Земноморья я больше всего люблю четвертую книгу - как становиться и быть людьми, идти к закату жизни спокойно и мудро, не бояться старой любви, бессилия и самое смерти. Мы, люди, потому и ценим дары, что знаем о грядущих потерях. Очень красиво и вполне по-японски сказано в фильме: «Боится умереть тот, кто боится жить». Замечательно сделана мудрость, прозорливость и простота Геда. Покорил момент - он ест суп из плошки, а потом ополаскивает посуду. Умилителен чуть не до слез финал - когда они вчетвером засевают поле, а потом слушают байки Верховного Мага Земноморья за простым крестьянским столом.

Что еще - мир просторен. За кадром осталась бОльшая часть сюжета книги, но она никуда не делась. Правила имен - глубокая, многослойная символика, свойственная фильмам «Чибли» вообще, в этой картине помогает достроить города, острова и народы. Возникают из ниоткуда и видятся наяву Драконьи бега, Долгий танец, браслет Эльфарран и зверушка на плече Мастера Ономатета. Зная одно имя - узнаешь все.

Что можно было бы счесть недостатком фильма - повторяемость видеоряда. Коб-паук, обращающийся липкой грязью как чудища в «Замке Хаула», стая волков будто бы из «Мононоке», мальчик, поглощаемый водой, тупые лица злопакостных стражников, общие контуры городов, странные механизмы, даже как бы лошадь - были в прежних фильмах. Но с вероятностью - это следование традиции, дань уважения отцу. Горо - продолжатель, последователь, но он не копирует, а развивает мысли. И его фильм - другой. Может чуть менее глубокий, символичный и сказочный, чем работы отца, но куда более достоверный и «полнометражный» - будто и вправду летали снимать на острова Архипелага.

Итого – я советовала бы это фильм – как и прочие фильмы студии «Чибли» всем, кому не хватает света и радости в нашей реальной жизни. Они понравятся детям, очаруют влюбленных, скрасят тяжесть разлуки и груз проблем, позволят окунуться в сложный, противоречивый, но волшебный и восторженный мир настоящих сказок. Приятного вам просмотра!

Текст: Ника Батхен

Оставить свой комментарий

Somus! В Живом Журнале
Somuslive (Живой Журнал)	перейти на сайт	вход на форум

Маятник Фуко

Если набрать в поисковике – «Маятник Фуко», то более трёх четвертей ссылок укажут не на физический прибор, предназначенный для демонстрации суточного вращения Земли, а на роман Умберто Эко или на его обсуждение, критику и околокритику..

На роман, предназначенный для…

Да, для развлечения. Как всегда. Для развлечения тех, пожалуй, кого не пугают каббалистические названия глав, кто привык наслаждаться книгой неспешно, кто безмятежен и знает, что никакие одержимцы не…

Не существуют?

Как можно развлекать себя романом, задающим физическую загадку? Маятник, недвижимый относительно звёзд. Простое разъяснение очевидного, запутывающее и уводящее сознание по спирали, в невидимом центре которой – бездна.

Можно ли развлекаться романом, в котором походя воссоздаётся уже существующее не-существующее, этакий ядовитый Мировой змей, который, прежде, чем кусать себя за хвост, основательно напьётся крови своих создателей?

Можно ли вообще развлекаться, читая о том, как темны закоулки познания, а если в них входишь с факелом – то тени по углам прядают гуще самой темноты?

 Профессор, знающий толк в науке о знаках, Эко расставил их в романе, будто менгиры – тесно, густо, грозно. Не то, чтобы запрещающие, но «сапиенти сат»: не люби бразильскую девушку, у неё внутри чёрная африканская богиня, не играй в пермутации – мир рассыплется буквами и буковками, не выдумывай карту теллурических течений – придёт серенький волчок с сереньким лицом и пустыми от векового ожидания глазами и потащит за окровавленный бочок в утренний раздел полицейской хроники…

Не балуйся, короче говоря, человече, с тем, что только притворяется тебе подвластным. Ни с музыкой, ни со словом, ни с печатным текстом… Не играй в игры с пустотой.

 Но почему-то играют. Ищут там что-то, в сплетении элементарных частиц – счастье человеческое? Силу? Власть? Способ помириться с бесконечностью, забыться, не знать общей доли?

 Никаких ответов. «Маятник Фуко», сложный сплетением даже не сюжетных линий, а смыслов, по прочтении выглядит как темный стеклянный экран, в котором читавший пытается разглядеть собственное лицо – а оно уже неузнаваемо переменилось. Этот роман разговаривает – без оккультных заклинаний, пентаграмм и ЛСД – с самой глубиной души своего читателя. Он рассказывает простые истории – приключенческую, любовную, роман в романе, он насмешлив и лукав, но его безупречная честность неуязвима там, где сквозь паутину и фракталы культурологи проступает живая жизнь. Эко, такой премудрый змий-искуситель, немудряще уравновешивает пустоту  подземелий живой и тёплой Лией, маленьким сыном Казобона – не стесняясь любви, он даёт герою немного надежды.

 И знаете, что ещё?

Даже если весь этот чудесный, сложный, захватывающий, изящный, умный пара-, мета- и Бог знает какой ещё текст был задуман автором и написан всего лишь для того, чтобы мы знали, откуда берутся идеологические симулякры вроде печально знаменитого «Протокола Сионских мудрецов»  - даже если это так, всё едино – стоит читать, пропадать в его лабиринтах и выбираться наружу, на свет и воздух.

 Этот роман делает своё дело – он развлекает, утешает, просвещает, но, едва мы отвернёмся от него – он ещё взмахом последней страницы совершает малозаметное на первый взгляд чудо.

Разрешает узы слова. Отпускает на свободу. Иди, и да будет с тобой любовь, а остальное – приложится.

Текст: Юлия Сиромолот

Оставить свой комментарий